Artothèque

L'artothèque vous propose des expositions composées d'oeuvres originales. Il s'agit soit de tableaux réalisés au moyen de techniques diverses (acrylique, huile, gouache, aquarelle, collages, etc.) ou bien de photographies.

Exposition Olivier Séchaud

Olivier Séchaud

est né le 10 février 1951 à Lausanne. Il y a 20 ans à la suite d'un rêve, le peintre décide de quitter la Suisse pour venir s'installer en Ariège, près d'Aigues-Juntes ; il y découvre un cadre de vie idéal qui lui permet de se consacrer sereinement et pleinement à la création picturale.

Contrairement aux lignes codifiées de l'abstraction, la peinture d'Olivier Séchaud se réfère aux courants de la peinture non figurative du XXème siècle. En tout premier lieu à celle de son oncle Robert Munger qui l'a beaucoup marqué, mais aussi à celle de Bissière, de Fautrier, de Rothko, d'Hartung, de Tal Coat, ou encore de Nicolas De Staël.

L'œuvre d'Olivier Séchaud s'inscrit aussi dans une démarche intellectuelle individualiste, fortement inspirée par la pensée du philosophe Max Stirner, précurseur de l'existentialisme et de l'anarchisme individualiste. Il fait sien le précepte de Stirner : "Chacun est unique et propriétaire de son unicité".

Artiste prolifique, Séchaud peint essentiellement à l'huile, en utilisant le plus souvent possible des pigments naturels prélevés localement, qu'il broie et prépare lui-même. La parfaite maîtrise des couleurs et des matières caractérise son style. Mais l'intérêt des toiles d'Olivier Séchaud ne se limite pas à leur esthétisme. Les superpositions de strates et les transparences qui en résultent constituent autant de mémoires superposées : mémoire de l'artiste bien entendu, mais également mémoire de tout un chacun. Car Olivier Séchaud, conformément à son éthique, n'impose aucune image, aucune pensée définitive. Il ouvre systématiquement au spectateur le champ des interprétations possibles.
Une sorte d'interface en somme entre le créateur et le contemplateur.
Tour à tour apaisée ou au contraire tourmentée et exaltée, l'œuvre de Séchaud se caractérise par sa variété qui correspond à une volonté de prise de risques assumée. Ainsi, pour éviter la monotonie et l'ennui de l'autoreproduction, le peintre n'hésite pas à travailler en renouvelant ses formats de toiles et en expérimentant de nouvelles gammes chromatiques.

La réalisation en 2018 d'un film documentaire consacré à l'artiste par Catherine Hélie et le documentariste Camille Hélie, donne l'occasion à La Bibliothèque départementale de l'Ariège – BDA - de mettre en lumière cette œuvre exceptionnelle, mais trop méconnue. La BDA a donc constitué cette exposition composée de 10 tableaux, accompagnée du film "Mane, le choix du peintre" qui permet une rencontre avec l’artiste et sa démarche.

6 valises de livres d’artistes

La Bibliothèque départementale de l'Ariège vous propose six valises de livres d’artistes

Qu’est-ce qu’un livre d’artiste ?
Le terme livres d'artistes ou artist's books, apparaît pour la première fois en 1963 dans le monde anglo-saxon. Il s'agit alors pour quelques artistes plasticiens avant-gardistes issus de des courants art minimal, art conceptuel et Fluxus, de créer des œuvres à part entière mais de taille modeste, en les faisant éditer selon les techniques industrielles d'impression.
Au cours des années 80, l'expression Livres d'artistes s'est vue appliquée également à des ouvrages de bibliophilie contemporaine pour lesquels un poète faisait appel à un artiste pour illustrer ses textes. Ces livres se caractérisent par une forme luxueuse, des techniques de fabrication artisanale, des tirages limités, numérotés et signés par les auteurs et les artistes, et leurs prix peuvent atteindre plusieurs milliers d'euros.
Les livres d'artistes de la Bibliothèque départementale relèvent de ces deux courants : certains sont des ouvrages de bibliophilie contemporaine et d'autres des livres d'artistes selon l'acception des années 60.

La collection de la Bibliothèque départementale 
a été initiée par son Directeur de 1974 à 2001 : Pierre-Jean Pujol.
Elle comprend aujourd'hui une centaine de livres constituant une collection d'une valeur patrimoniale exceptionnelle. Pour souligner la pertinence du lien entre la littérature et les arts plastiques, la BDA a poursuivi l'acquisition d’ouvrages valorisant le travail d'écrivains et de plasticiens ayant créé ensemble une œuvre originale, et dans laquelle textes et images s’associent et se répondent. Ont également été choisis des livres en raison de leur forme particulière (des livres-objets par exemple) ou en raison de la spécificité des matériaux utilisés : tissu, métal, etc.
Notre souhait est désormais de rendre ces livres accessibles à tous. Car les livres d’artistes sont peu connus du grand public ; les médiathèques qui en possèdent les exposent parfois en vitrine mais les prêtent peu en raison de leur caractère rare et précieux. En diffusant ces œuvres dans les bibliothèques de l’Ariège, nous permettons à tous les publics de les découvrir.

A qui s’adressent les livres d’artistes ? 
En raison de leur fragilité, ces ouvrages s’adressent en priorité au public adulte. Les enfants peuvent néanmoins en profiter dans le cadre d’une médiation adaptée.

Comment se présentent les livres d'artistes de la BDA ?
Ils sont conditionnés en 6 valises de 16 livres, qui ont été constituées en prenant en compte le plus de spécificités possibles : variété de tailles, de formes, d'auteurs, d'artistes et de maisons d'éditions. 
Afin de ne pas les détériorer, ces ouvrages ne possèdent ni cote, ni équipement spécifique à l'exception d'un code barre.

Comment repérer les livres d'artistes dans le catalogue de la BDA ?
3 recherches sont possibles :
- par titre : valise livres d'artistes 1, 2, 3, 4, 5 ou 6
- par sujet : livres d'artistes
- par cote avec l'indice:  094.4

Comment emprunter des livres d’artistes ?
Sur réservation téléphonique au 05 34 14 36 32 auprès de Marie-Hélène Meynier ou sur place.

Combien de livres d'artistes peut-on emprunter et pour combien de temps  ? 
1 valise de 16 livres par bibliothèque pour une période maximale de 3 mois.
Lors du prêt, la BDA vous fournira une liste des livres empruntés, ainsi que leur valeur d'assurance.
Pour information, la valeur de chaque valise est :
Valise 1 : 4192 €
valise 2 : 3409 €
valise 3 : 3666 €
valise 4 : 4451 €
valise 5 : 3337 €
valise 6 : 4591 €

Quelles sont les conditions d’exposition ?
- Le local dans lequel les livres seront présentés doit être assuré et surveillé durant les heures d'ouverture
- Les ouvrages doivent être exposés à l'abri d'une lumière trop directe et trop intense
- Seule la consultation sur place est possible.
Nous vous conseillons de présenter les livres sur une table afin de permettre aux visiteurs de les  feuilleter et de pouvoir lire les textes confortablement
- Afin de minimiser les risques de dégradation liés à la manipulation, des précautions d'usage sont nécessaires ; c'est pourquoi des gants en coton vous sont fournis (en 3 tailles).
- La BDA peut aussi vous prêter des vitrines sur réservation auprès de Marie-Hélène Meynier.

Quelle communication ?
Sur demande préalable, la BDA peut vous fournir des affiches pour communiquer autour des livres d'artistes.

Quelles médiations ?
Les livres d’artistes peuvent donner lieu à une programmation évènementielle : animations, ateliers de création, d'écriture ou d'illustration, rencontres avec des artistes, ainsi que des partenariats avec des structures dédiées à l’art contemporain, comme par exemple le Musée des Abattoirs - FRAC Occitanie http://www.lesabattoirs.org/
Exemples d'actions menées par des bibliothèques :
http://mediatheque35.tumblr.com/      
http://www.scoop.it/t/livresdartistes-mdiv

Découvrez les 6 valises de la BDA :

 

 

L’Afrique

Pour découvrir la richesse et la beauté du monde actuel de l’illustration des livres pour enfants, cette exposition vous propose 13 œuvres encadrées d’artistes talentueux:

  1. Arno, Le souhait d’Idriss
  2. Claire Degans, L’arbre à pluie
  3. Cécile Geiger, Tabasky (2 œuvres)
  4. Judith Gueyfier, L’enfant de la lune rouge
  5. Isabelle Hartmann, Marché africain (Tam-tam couleurs)
  6. Florence Koenig, Dans le village (la couleur des yeux)
  7. Elodie Nouhen, La robe (Mon miel, ma douceur)
  8. Frédéric Pillot, Tukaï et l’éléphant (Tukaï et l’enfant sorcier)
  9. Anne Steinlein, Carnet de voyage du  Burkina Faso
  10. Véronique Vernette,  Moi j’attendais la pluie
  11. Zaü, Le journal de Roxane Vernet au Sénégal (2 oeuvres)

Les tableaux doivent obligatoirement être exposés dans un local surveillé à l’abri de la lumière directe. Ils doivent être transportés dans les caisses prévues à cet effet.
L'exposition est accompagnée de fiches biographiques pour découvrir les illustrateurs
et de cartels pour identifier les œuvres.

Réalisation : BDP 09
Description : 13 œuvres encadrées
Public : tout public
Valeur assurance : 5000 €
Accompagnement : 5 valises :

valise objets artisanat africain (pdf - 17,31 ko)

valise Afrique romans (pdf - 8,21 ko)

valise Afrique CD et DVD (pdf - 7,21 ko)

Valise Afrique documentaires adultes (pdf - 6,80 ko)

Valise Afrique Jeunesse (pdf - 9,55 ko)

 
 
 
 

Bals trad

Bals trad'

une exposition de photographies de Myrtille Visscher

Ce travail photographique réalisé en France lors de festivals et de bals dits bals trad' , dévoile les mouvements de coeur d’une génération qui doit redéfinir le couple et la relation amoureuse pour se l’approprier. Avec cette association de textes intimes et d'images, la photographe Myrtille Visscher rend compte d’émotions furtives, intenses et poétiques.
www.myrtillevisscher.com

Myrtille Visscher vit à Toulouse. Elle peut intervenir autour de l’exposition si elle est disponible.
Contact : 06 03 08 58 76     

Biographie Myrtille Visscher (pdf - 10,45 ko)

Réalisation : Myrtille Visscher
Présentation : 12 photographies originales noir et blanc encadrées 40 x 50 cm
et 3 cadres comprenant une présentation et deux courts textes
Public : adultes
Valeur assurance : 1800 €
Accompagnement : une valise multimedia

Valise Balds trad (pdf - 7,38 ko)

 

Based on a true story

Based on a true story

une exposition d'Arno Brignon

La réflexion sur le « territoire » est intimement liée à la notion de patrimoine. Mais aussi à la notion d’héritage : que m’ont légué mes racines, si profondément ancrées sous terre ? Puis-je adopter cette terre que je décide d’explorer ? Et mon empreinte la transformera-t-elle en retour… ? C’est dans un curieux voyage et avec cette question en suspens, que nous invite le photographe Arno Brignon.

Based on a true story - basé sur une histoire vraie - est un travail réalisé dans le cadre d’une résidence photographique. Presque sous contrainte, presque avec douleur : deux mois sur place, loin de tout et surtout des siens, dans une région isolée où le mythe fait loi, quasi inconnue, quasi hostile. Il fait de sa technique - le sténopé - et de sa recherche d’archives photographiques sur ce territoire un moyen d’apprivoiser chaque rencontre. Mais ce n’est qu’un support. Il prend les gens au piège, les fixant pour une nouvelle éternité, nous permettant de découvrir un monde sensible, étrange, mélancolique – nostalgique ? - qui nous rappelle les contes de notre enfance. Ici, les bois sont hantés… nous dit Arno Brignon dans le texte qui relate en temps réel un road trip immobile : les villageois dansent autour du feu, le chasseur n’est pas loin, l’ogre nous épie, la chèvre échappe au loup, le petit poucet tente de sortir de cette forêt, et son petit chaperon est bleu… Car c’est bien de l’enfance dont nous parle Arno Brignon, avec une tendresse infinie, car elles sont là, nos racines, il est là, notre territoire, dans cette enfance que nous ne pourrions voir sans lui. Peu importe d’où nous venons et peu importe où nous sommes…

Une fois passé les routes, une fois rencontré ces visages, dégagé les fougères denses, une fois avancé dans la nuit, traversé les collines, nagé dans l’eau fraîche des cascades cachées, une fois m’être perdu dans la forêt, une fois longé ses routes sinueuses et une fois trouvé la clairière… c’est moi que je retrouve… Cet enfant que je suis encore, qui craint que le loup ne le dévore, mais qui sait que les petits cailloux ont été semés…Elisa Hebert
 
Présentation : 15 sténopés en noir et blanc et en couleurs
Valeur assurance : 3300 €

http://arno-brignon.fr/index.php

      

 

Christian Voltz

Auteur et illustrateur strasbourgeois, Christian Voltz se distingue par ses illustrations faites de bric et de broc, de fil de fer et de bout d’boulons. Entre humour et tendresse, ses albums ne sont jamais dénués de messages, d’attention aux petits, aux exclus ou à la nature.

A travers cette exposition, l’artiste nous partage sa technique et ses secrets. Il nous invite à « faire du Christian Voltz », à partir de 12 planches de travaux pratiques. Il nous embarque dans son monde, où les fonds de tiroir et de grenier reprennent superbement vie.

Une expo à voir, à lire, à expérimenter !

Les sculptures doivent obligatoirement être exposées dans un local surveillé. Très fragiles, elles nécessitent une attention particulière lors du déballage, du montage et du remballage.  Elles doivent être transportées dans les caisses prévues à cet effet.

 

Réalisation : Christian Voltz
Description : 9 panneaux sur bâches souples 80 x 120 cm
                   12 planches d’exercices rigides 55 x 45 cm (+ 8 marqueurs)
                     1 tableau + une boite de petits objets
                     5 sculptures (métal et objets de récupération)
Public : Jeunesse
Valeur assurance : 5100 €
Accompagnement : 1 valise de 31 documents

 

Valise C. Voltz (pdf - 6,64 ko)

 

 

 

Danse !

Danse !

Une exposition de photographies de Jef Rabillon

"Ma démarche est simple : elle dépend plus du ressenti, de l’émotion, que de l’intellect. Je suis tout aussi ému par la beauté de la lumière révélant un paysage, un corps, que par un visage, une expression. Lorsque je photographie je ne réfléchis pas, je me laisse guider par mes sentiments pour capter une attitude ou une lumière. Photographier c’est être libre : personne ne choisit à ma place le moment du déclenchement !
Je ne peux me cantonner à un seul univers ; j'ai besoin de passer du fin fond de la Norvège aux bords de la Loire, de la danse contemporaine au théâtre, de concerts rock à des portraits des compagnons d’Emmaüs. Chaque rencontre aussi différente soit elle, enrichit mon regard et influence celui-ci. La routine m’ennuie vite ; j’ai toujours envie d’être là ou je ne suis pas !
Ce que j’attends, c’est la petite lueur que tout le monde laisse apparaître en s’abandonnant l’espace d’un instant, ce doit être cela la photogénie..."
Jef Rabillon

http://www.rabillon.com

Réalisation pour la BDA : Jef Rabillon
Description : 15 photographies encadrées
Public : tout public
Valeur assurance : 2200 €
Accompagnement : 1 valise de livres et de DVD

Contact Bibliothèque départementale : Marie-Hélène Meynier 05 34 14 36 32

Holi

Holi

2 expositions de photographies réalisées en 2007 par Frédérique et Nicolas Favre lors d'un voyage effectué dans le sud de l'Inde, de Mumbai à Chennai. Elle présente certaines particularités de la société du sud de l'Inde, à la fois fascinante, énigmatique et en perepétuel mouvement.
Le titre de l'exposition : Holi, fait référence à la couleur, omniprésente et emblématique de ce pays.

Réalisation : Frédérique et Nicolas Favre

2 ensembles de 10 photographies et 2 saris encadrés : Holi 1 et 2.  Vous pouvez emprunter un ou deux ensembles selon l'espace dont vous disposez.
Format : 60 x 50 cm
Valeur de chaque ensemble : 600 €
Accompagnement : une valise de documents

Valise Holi 1 (pdf - 8,18 ko)

http://eexpos.blogspot.fr

                                                               

 

Illusions végétales

La botanique est l’art de rester penché sur une plante durant des heures afin de lui arracher tous ses secrets morphologiques pour les retranscrire dans une flore, une monographie ou tout ouvrage botanique.
Au fil des ans l’œil s’aiguise, devient de plus en plus observateur et se « détourne » de sa vocation
purement scientifique pour découvrir tout un nouveau monde.
Des formes, des couleurs, des graphismes et surtout un mimétisme extraordinaire…
Avons-nous inconsciemment copié les plantes ou est-ce l’inverse?  En tout cas, elles font illusion.
Et leur diversité est sans fin…
La photographie permet de dévoiler l’art des plantes: fragments d’écorce, pétales ou feuilles nous entrainent dans une rêverie sans limite. Le but est bien évidemment esthétique, mais aussi pédagogique.
Toutes ces photos sont réalisées en argentique, en extérieur sans filtres, ni flash.
Il faut aborder cette exposition comme un jeu, ne pas se précipiter sur le texte explicatif: d’abord regarder la photo, puis le titre, et seulement une fois votre imagination épuisée, chercher la réponse dans la légende accompagnant chaque illustration...
 

Réalisation : BDP 09
Photographies : Cédric Basset
Présentation : 20 macrophotographies en couleurs encadrées 50 x 70 cm
Public : tout public
Valeur d’assurance : 1200 euros
Accompagnement : le livre Illusions végétales ; un livret descriptif (en gros caractères sur demande);
20 cartels (en gros caractères sur demande)

 
 
 
 

Le petit chaperon rouge

De nombreux illustrateurs se sont essayés à illustrer les différentes versions du Petit chaperon rouge depuis les premiers collectages.
L'exposition propose de redécouvrir ce conte au travers des œuvres de sept illustrateurs contemporains de la littérature jeunesse : May Angeli, Emmanuelle Bastien, Eric Battut, Julia Chausson, Susanne Janssen, Jimi Lee et Nathalie Lété.

Ces œuvres permettent également de comprendre différentes techniques d'illustration et l'univers des illustrateurs contemporains.

      
                                                                                      

Réalisation : BDP 09
Présentation : 12 œuvres encadrées, 3 plaquettes de présentation des techniques d’illustration, un livret sur les différentes versions du Petit chaperon rouge à travers les auteurs et les âges.
Public : tout public
Valeur assurance : 2250 €
Accompagnement : une valise composée de différentes versions du Petit Chaperon Rouge (albums, contes, livres animés, livres en langue étrangère, ...)

valise petit chaperon rouge (pdf - 7,99 ko)

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